当代艺术

芭蕾舞剧 《闪闪的红星》 剧照广州日报讯“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”勇敢机智、坚强不屈的潘冬子，是不少60后、70后幼时心中的少年英雄。上海芭蕾舞团历时两年，将《闪闪的红星》改编为芭蕾舞剧，以当代艺术语言全新演绎这部红色经典，8月25~26日，芭蕾舞剧《闪闪的红星》将在广东艺术剧院上演。上海芭蕾舞团成立于1979年，前身为大型芭蕾舞剧《白毛女》剧组。《白毛女》作为尝试芭蕾民族化的重要作品之一，为该团的建立奠定了基础。成立40年来，上芭形成了优雅细腻、博采众长的“海派艺术风格”，打造了一批中西经典剧目。全新创排的舞剧《闪闪的红星》，是上芭继《白毛女》后的又一部大型革命题材芭蕾舞剧。芭蕾舞剧《闪闪的红星》聚焦于人们熟知的银幕经典，首次以成年潘冬子的视角来回忆往昔，将其童年的种种回忆穿插于艰苦卓绝的行军之路中。舞台上，战士潘冬子和少年潘冬子同时出现，以“超现实”的方式将过去和现在连接在一起。这种蒙太奇式的舞剧叙事方式及故事结构重新理清了人物间的关系，行军路上的埋伏、急行、夜行也与舞剧的变奏性不谋而合，构筑了一个澎湃的梦境。该剧在编排方面突破了芭蕾惯有的表达方式，尤其是加重了男舞者的戏份，舞步果敢坚毅、刚柔并济，融合了红色激情与当代精神。音乐则根据全新的故事结构进行度身创作，保留了《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》等经典乐段。舞美、服饰、灯光的设计则将江西的地域元素与芭蕾艺术诗意浪漫的表达样式相结合，以中国芭蕾的独有语汇抒发炙热的情怀。该剧以西方优雅舞蹈演绎中国经典，中西合璧，铿锵浪漫，不仅给60、70后带来一波回忆杀，也让年轻一代观众在优雅的芭蕾中，以鲜活姿态“闪回”到那段峥嵘岁月。该剧去年开启巡演，所到之处引起了“红星热”。有评论认为：“红色经典只要能打破旧有思维模式的桎梏，大胆想象和创造，恰当地运用当代艺术的表现手段，就能注入当下时代精神，符合当下审美标准”。

8月29日，Start未来星光练习生何凯伦、段奕辰、卢毅受邀出席北京当代艺术展，三位成员衣着时尚，精致正式又不失活力，完美展现少年优越身材，释放特有魅力。看展期间，他们对设计师的作品充满了好奇，并且抱着学习的态度与设计师亲切交流。探索每一幅作品背后的故事，追寻故事之间的文化碰撞。结束后，何凯伦、段奕辰、卢毅接受了媒体群访。他们表示很开心受到邀请，在参展的过程中被艺术的魅力所感染，未来会将灵感注入到创作中。当被问及接下来的工作计划时，他们向媒透露未来星光练习生参与录制的音乐综艺《音浪合伙人》即将播出，其中与王嘉尔、薛之谦导师的合作引发大家的期待；同时他们的同名宣传曲《未来星光》即将在九月上线，希望给粉丝一份惊喜。据悉，Start未来星光是北京当代星光传媒有限公司为了帮助练习生们实现梦想而成立的偶像艺人养成项目。Start未来星光为练习生免费提供音乐、舞蹈、表演、台词，形体健身等标准化的培训课程，凭借对练习生的垂直化管理，专业的培训课程设立，并根据练习生个人特色分配相应资源进行深度培养，旨在发掘每个人的潜力。经过一段时间的孵化后，将不限于偶像团体、演员等身份出道。目前已有十余名练习生参与训练，即将成团出道。

当光影成为艺术由詹姆斯·特瑞尔发端的光影艺术，运用涡动力学、阳光、紫外光、电灯、荧光灯和LED进行一种非传统装置——光学的感知雕塑以及实体化的自然光，在五十多年的创作中，詹姆斯·特瑞尔用全部的时间去探索光与空间的关系、视觉认知机理以及人对光的感知。他擅长挑战观众对于想象与现实、内核与边界、被动观看与沉浸式体验之间的感官认知，巧妙地利用光线，构筑了的一个个在现实中真实存在，且可以进出其中的抽象空间。他的出现也影响了一批年轻的灯光装置艺术家。比如韩国艺术家Jeongmoon Choi，她用灯光装置创造出全新的环境，骗过观众的大脑，引发人们对模拟和数字 "位置"、结构、运动和空间视角的思考。在北京新展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》中，多媒体艺术家王之纲在展区“爱之永生”中以影像、装置、灯光、音乐等多媒介作为载体，演绎硅基生命和碳基生命的交融与共生，探索AI浪潮下未来生命形态的多重可能性。现场的抽象叙事影像，与硅晶体拟态灯光装置以及音乐相互交织，创造出强烈的感官共鸣，让观众仿佛置身于生命演进的能量场中。探索人与AI之间的情感纽带，激发观众对于人工智能的意识、情感及与人类关系之间的深刻思考，探寻人类与科技间的共存互生之道。当装置成为艺术1990年，艺术家达米恩·赫斯特将作品《一千年》呈现在大众面前。在密闭的玻璃箱里，他制造了一个生命的循环，苍蝇要生存，必须穿过电网去吸食牛头，但会付出生命的代价。萨奇后来买下了这个作品，后来他也成为了赫斯特以及 YBA艺术天团最知名的赞助人和推动者。而自 1990 年赫斯特创造了他的第一个钢架玻璃橱窗，此后这种巨大且沉重的玻璃容器便成为了他作品中的一个标志性视觉。意大利著名当代艺术家卡特兰，让他首次在国际上打响名声的是1999年在巴塞尔艺术馆喊出的La Nona Ora，这是一座被陨石击中的教皇约翰保罗二世蜡像。他的创作取材于现实世界中的人和物，其作品透着对艺术和机构的戏谑。他以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中，激起人们的评论和参与。无论是戏谑的定格某个并不存在的瞬间，还是在一个橱柜中创造生与死的循环，非常规的表达给观众带来了与传统艺术迥异的艺术感受在本次当代艺术大展《知觉的世界》现场的展区 “隐秘之爱” 中，创作者们设计了两件大型装置作品：梳妆台、浴室。走入象征私密的卧室，少女仿佛刚刚从梳妆台前离开，浴池中还有着波动的水面和起伏的光影，观众在这个极具生活化和隐私感的场域与自己的内心交流、对话。展区 “戏剧人生” 同样是一件大型的艺术装置作品，通过场景化的艺术表达带来直接的感受，14世纪的古旧书桌、16世纪的戏剧舞台还有上演着横跨二十一世纪电影的现代荧幕。六百年间的艺术和文化产物共同上演在这个戏剧舞台上，给观众们带来无限的想象。当日常成为艺术“荧光灯雕塑家” 丹·弗莱文是首个使用市售的荧光灯灯具制作雕塑物体和艺术装置的艺术家，也是极少的将荧光灯管在作为单一的媒介探索艺术的领军人。他的照明雕塑对空间和光线进行了严格的形式和概念研究，并将商业荧光灯管布置成不同的几何构图。他认为这种材料连接了艺术与生活。全新沉浸式大展《罗密欧AI朱丽叶》中，“AI花园”区域由自空中垂下轻盈的蒲公英灯束组成，将科技与自然元素相融合，引导观众以感官去探索生命中美妙的瞬间，创造出一片奇幻而治愈的未来景观。展现出轻盈飞舞的姿态，渲染出静谧悠然的自然意趣。在这里冰冷的白光却展现出自然的柔软，在这里感受美好瞬间带来的愉悦和治愈。装置艺术的更多种可能性久负盛名的全球当代艺术大家安尼施 · 卡普尔创作的公共雕塑在形式和工程技术方面都极具开拓性，在尺寸和材质方面也非常多变。他用简单的造型和巨大的尺寸，营造出一种让人凝神的氛围，作品折射和营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感和反射的表面像是一种莫名的吸引力，邀请观者参与到作品之中。位于芝加哥世纪公园的云门是安尼施·卡普尔的代表作之一。芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上，其弧度、凹凸，和图像的反射，与周围景象兼收并蓄之后使观者获得更为广阔和奇妙的感受。装置艺术家奥拉维尔·埃利亚松也十分擅长利用光线、镜子等制作成大型的艺术装置，借由特殊的材质和与空间的交互设计营造出不同的氛围。北京全新大展《知觉的世界》展览现场的“矩阵秋千”区域用15支金属材质的秋千组成了一个大型的空间艺术装置，在雾气交织之中墙面朦胧地倒映出空间中的一切，通过同一元素在空间上的双重象征意义，展现人类情感与科技之美在同一时空中的交汇，探索后数字时代的科技美学。兼顾代表AI理性的矩阵和人类情感的秋千秋千矩阵被赋予了另一层意义——科技在空间中符号化的体现，它所展现出的有序与对称之美，进一步延展出科技美学在空间中的表达。在这个空间传达出不同以往的浪漫氛围。共同进入《知觉的世界》系列沉浸式当代艺术大展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》将于7月22日开启试营业，在利星行文化艺术中心与观众们见面。《罗密欧AI朱丽叶》是沉浸式系列当代艺术大展《知觉的世界》首展。由豪思国际出品，集结了50多位来自建筑、展览、装置、影像、雕塑、绘画、文学、音乐、电影、表演等领域的艺术家，与数学、哲学、科学领域的专家，跨界合作，在2000平米的场地中，通过9大展区，11组艺术作品，创作出一个虚实之间、时空之外的场域。此展览借由莎士比亚经典名著《罗密欧与朱丽叶》的叙事文本，重构出一个发生在未来世界，人与AI相爱的故事，以此为背景，将主题聚焦于爱的多面性与命运的偶然性，探听古老而恒久的主题在未来世界的回响。本次艺术大展营造了2000平米、9个风格各异的电影戏剧级艺术场景，使观众专注置身于2099年的异次元世界中，每一处细节都将成为观众感官抓手，带领人们逃离现实，感知从未有过的世界，仿佛坠入了一场异次元梦境。早鸟票距离停售还有倒计时三天，将于开展当日恢复试营业原价，同时，开展首周现场还有各类活动，有机会获得精美的展览衍生商品，让我们在这个独特而又沉浸的场域感受一场不同以往的当代艺术盛筵。

2023世界精神卫生日期间，中华公益艺术家、FJ公益先锋成员、华纳公益音乐人范景翔荣获荷兰阿姆斯特丹当代设计美学文化机构《FRAME》颁发——当代艺术美学贡献奖荣誉，并受公益之友、全球优良文化致力者周三霞、李婧、钟雅倩之邀出席——FRAME AWARDS 2023构架设计奖全球颁奖典礼。身为公益艺术家的范景翔，此次荣誉出席典礼期间并以公益行动为中心，创作全新慈善影像、公益作品《可持续》系列，关怀ME/CFS慢性疲劳，倡导现代身心健康、环境保护意识等，致力现代生命美学、慈善文化、艺术公益的正向发展，以此建设全球身心健康生态，致敬文化荣誉与节日真义。值得一提，本届FRAME AWARDS 2023构架设计奖全球颁奖典礼首度于中国深圳龙华大浪时尚小镇玛丝菲尔大厦举行，中华公益艺术家范景翔以慈善专辑、公益作品获得本届FRAME AWARDS 2023构架设计奖全球颁奖典礼“当代艺术美学贡献奖”荣誉，他的生命导师、公益之友全球宝石公益发起人曾冠雄也以The Future Rocks慈善珠宝/宝石公益行动专辑《茪曌未来》荣获本届“当代珠宝美学贡献奖”，全国首个关怀ME/CFS慢性疲劳公益项目——ME/CFS城市慢生活并获得“当代文化美学贡献奖”并获得来自《FRAME》创始人、主编Robert Thiemann与《FRAME》中文版主编周三霞、荷兰驻广州总领事馆副总领事Antoni Mandemaker、深圳龙华区委宣传部、本届奖项评委、典礼团队等的感谢、认可、勉励、祝福与报导。长年致力中国公益文化、全球慈善行动发展的范景翔，并将本次出席公益行动、制作慈善专辑、创作公益作品的艺术版权定向捐助陆家嘴社区公益基金会—ME/CFS城市慢生活专项，助益中国艺术公益、现代能量艺术的发展，宣导公众对ME/CFS慢性疲劳综合症的正确认识、研究、治疗、安养方式的发展与重视，传达正能量文化对现代社会生态的重要性与影响，此举并获得国际公益组织MILLIONS MISSING、PHOENIXISING的支持与响应。关于慈善影像创作历程，此次公益作品《可持续》系列首篇章节，范景翔于公益之友、当代身心健康倡导者、全球生活美学的Pullman深圳深铁铂尔曼酒店空间进行创作，作品以沉现代浸式艺术形态呈现，他并由行为艺术演绎一位ME/CFS慢性疲劳的先锋艺术家在一趟能量旅程中，透过对人生的思考对话人文、环境、万物并以影像记录呈现，旨在传达公众关怀生命、爱护生态、好的关系、美的培育、善的循环等，并了解ME/CFS慢性疲劳者的身心状态，艺术公益对现代生态坏境发展的意义与贡献，以此致力可持续文化公益，共同由生命真义、生活美学实践可持续的公益行动、慈善精神。最后，谈及此次获奖心得，始终以身中华公益艺术家为荣的范景翔分享：“自己与世界公益之友荷兰优良文化致力者《FRAME》是一段20年前来自家庭传承、培育的人文美学关系，未曾想过会在20年后获得来自《FRAME》的荣誉与邀请，期许未来共创更多的“可持续”慈善行动、公益作品。”范景翔所属经纪团队表示：由衷感谢《FRAME》及FRAME中文版发起人周三霞、 FRAME AWARDS 2023 构架全球设计颁奖礼团队，此次参与典礼的所有公益之友、设计领袖、美学老师等对中华公益艺术家范景翔的认可，也让范景翔有机会触达、分享、对话这一段“可持续”的生命美学、能量设计、共生关系、文化公益、培育精神、成长空间、健康生态等的多样性美学体会，也再次分享范景翔的获奖公益宣言：感谢生命、万物与可持续的所有。”这亦是由全球荣誉、爱心行动、慈善影像、公益作品实践中荷慈善文化交流，更是携手每一位世界公民，共同行使中国公益先锋的社会责任与时代使命。