多彩人生

近日，由中央广播电视总台、福建世纪长龙影视有限公司出品的献礼改革开放40集家庭情感大剧《姥姥的饺子馆》在北京举行开播发布会。该剧将于12月26日21：35登陆中央电视台电视剧频道黄金强档，当晚播出一集；12月27日起，每晚19：30三集连播。2018年是改革开放40周年，也恰逢中国电视剧60周年。现实主义题材的电视剧作为一种特殊的载体，用接地气的故事、画面和声音记录生活的变迁、构造属于每个时代的记忆。《姥姥的饺子馆》正是一部现实主义题材电视剧，同时入选广电总局纪念改革开放40周年首批推荐剧目名单。该剧由中央广播电视总台、福建世纪长龙影视有限公司出品，王晓明执导，陈小艺、何政军领衔主演，从上世纪八十年代至今横跨四十余年，讲述了主人公姜桂芳一家开设、经营“姥姥饺子馆”的故事，勾勒出时代侧影下“中国家庭”的动态样貌。二十世纪八十年代，北车站国营饺子馆面临着改革，厨师姜桂芳下岗。为了维持家庭生计，她开了一间小小的饺子馆。四十年间，一位母亲半生的风雨沧桑，一家三代人的悲欢离合都浓缩在这间小小的饺子馆里……五个子女道不尽的家长里短，一个母亲酸甜苦辣的多彩人生《姥姥的饺子馆》用中国人最传统也是最熟悉的美食唤起了观众对于家的记忆。一碗热气腾腾的饺子虽然简单，却蕴含着中国家庭最朴实的情感。小小的餐桌上有欢笑有争吵，有道不尽的家长里短：大女儿的婚姻，二女儿的生意，小女儿的爱情、大儿子的工作、小儿子的叛逆……母亲姜桂芳艰苦开创个体经营的饺子馆，为了一家老小的吃穿用度，尝尽了生活的酸甜苦辣。她凭借坚韧的性格与高超的智慧应对层出不穷的生活风波，每个子女的人生都蕴藏着姜桂芳爱的付出。人间有味是清欢，在《姥姥的饺子馆》里，至味就是饺子，是母亲的爱的味道。而真正支撑她和她的家庭走过风风雨雨的是她对人生的洞见和朴素的坚持——“人活一辈子，就好像是包饺子”，在面与案的揉捏之间、在皮与馅的交融之间、在汤与锅的翻滚之间，经过千锤百炼，才能盛盘上桌，修成正果。小餐桌浓缩的人生，大时代凝结的缩影饺子馆在40年起起伏伏中始终维系着一家人的情感，姜桂芳的饺子馆和小家庭见证了改革开放40年来的时代变化，他们是改革开放的见证者更是受益者。在改革开放四十周年到来之际，通过一张小餐桌来回顾和思考大时代的变化，显得尤为意义非凡。改革开放40年巨大成就豪迈宣示，人民是历史的创造者，是中国奇迹的书写者，是真正的英雄。在勤劳、智慧、勇敢的中国人民手中，多少不可能成为了可能，多少美好的梦想得以实现。而姜桂芳和她的饺子馆，正是无数不断奋进、从不言弃、努力开创美好生活的中国普通百姓的缩影。桂芳饺子馆可能是任何一个坐落在街头巷角的寻常老餐馆，姜桂芳的故事可能折射着40年来许许多多中国家庭的起起落落，60后、70后、80后、90后都能在其中找到属于自己的记忆。在12月21日举行的首播发布会上，福建省广播电视局局长李强指出，《姥姥的饺子馆》讲述的是普通百姓靠自己的勤劳、智慧和勇气追求幸福生活的故事。该剧在主题上，以小家构大家；在制作上，以细节塑造真实生活；在表达上，以爱馆温情演绎爱家，传递人间大爱，以小餐桌折射大时代，以小切口反映社会巨变，生动演绎了“幸福都是奋斗出来的”。新时代新福建蕴藏着影视创作的宝贵资源，有许多值得抒写的精彩故事。当前，福建正在制定电视剧、纪录片、动画片创作扶持政策，加强选题规划，设立专项资金，抓好影视精品创作引导服务，打造高层次影视产业基地，培育健康向上的影视市场，鼓励创作更多能够在历史上打下烙印、在人民心中留下口碑的精品力作，推动广播电视文艺创作从“高原”迈向“高峰”，做大、做强、做优“广电闽军”。 欢迎全国影视机构、影视界朋友来福建拍摄电视剧、纪录片、动画片和网络视听节目，欢迎各位媒体朋友来福建采风，推动新时代广播电视事业高质量发展，更好地讲好中国故事和福建故事。福建世纪长龙影视有限公司总经理陈翰海表示，40集电视剧《姥姥的饺子馆》是根据党和国家对新时代文艺繁荣发展的要求而创作的。该剧作为改革开放四十周年重点剧目之一，衷心感谢国家广电总局、中央广播电视总台、福建省委宣传部、福建省广播电视局对本剧创作生产过程给予的大力支持和关心，衷心感谢参与本剧制作的主创人员的真情奉献和付出。该剧能够在央视首映播出，进一步坚定了我们拍好剧、创精品的信心和决心，我们将继续努力，为新时代和人民群众创造更多精品力作。12月26日起每晚19:30锁定CCTV-8收看《姥姥的饺子馆》，听姥姥讲那过去的故事，共享温情时刻！

电视剧《越过山丘》近日登陆江苏卫视幸福剧场，由沈煜杰导演，张俪、高瀚宇领衔主演，演员周奇奇、蒋冰、张杨智子等共同打造。这部电视剧反映中国汽车人背后的故事，融合了商战、职场、爱情元素，预告上线，震撼的赛车画面就为这部都市励志情感剧激起了观众的兴趣。献礼民族汽车工业 都市剧全新视角创作该剧为“庆祝中国成立70周年”入选的86部优秀电视剧献礼剧之一，是国内唯一一部以民族汽车工业为题材背景的剧集，以汽车行业的社会镜像徐徐展开，蓄势待发地呈现一幅关于理想与爱情的人物众生相。该剧创作过程历时8年，剧中曾经设计的科幻构想，如今已经变成现实。例如中国第一台B级汽车、“七天试驾”、新能源汽车等等，《越过山丘》还原了中国汽车的发展历史。该剧根据晋江原著小说《金龟记》改编，讲述了商业调查师欧阳夏兰，在一次任务执行过程中，与天冠集团二公子、“越过山丘”汽车研发机构创始人彭越的命运巧妙连结在了一起。两人几经波折，最终克服重重困难走到了一起的故事。高品质影视音乐 用旋律演绎人生随着电视剧的热播，影视原声带也被大众讨论。《越过山丘》OST由知名音乐人杨秉音团队打造，该专辑包含4首歌曲以及剧中5首BGM,以男女主角肩负巨大责任下的情感变幻为轴线。剧中演员高瀚宇、周奇奇归位歌手身份深情对唱片尾曲《看得见的时光》，更有歌手徐炳超、周梓琦、王艺陶倾情献唱插曲。《痕迹》作为《越过山丘》剧中插曲，由徐炳超演唱。徐炳超独特烟嗓与旋律融合，仿佛是自我对话的舞台剧正在上演，从细微的表情到言语里的深意，将男女主角隐秘而又克制的情感，在歌里一寸一丝一点蔓延开；《另一种风景》由新生代歌手周梓琦演唱，她清亮明朗的声线对整首歌的演绎，宛如同步在路途，随着旋律从朦胧的困境越野到开阔之境；王艺陶演唱的《完整》，用歌曲将人物、剧情向期待的可能递进，正如脱下“战袍”的两人，从一见面的明争暗斗、互不相让，到了解后的情愫渐生，不同立场的碰撞，不同信念的执着守护。电视剧音乐专辑现已上线主流音乐平台。

从演员到导演,从台前到幕后,从被动转型到主动迎接,李娜实现了从旅游演出到文旅演艺的实践,在诸多文旅演艺剧目的亲历打造中,逐步探索文旅演艺活的灵魂和强劲源泉。本期《游乐界》对话北京舞维视界创始人、艺术总监李娜,看看她在探索和创作“3.0版本”的文旅演艺剧目道路上有哪些精彩分享吧!走了一圈,我发现我还是喜欢文旅演出李娜结缘文旅演出,是一场兜兜转转的旅行。12岁,李娜开始系统地学习专业舞蹈,在此后9年的舞蹈生涯中,尽管前景不错,但李娜始终觉得自己并非一个天赋型的舞蹈演员,转行的想法愈发强烈,于是便从陕西北上,考入了北京舞蹈学院,主攻中国民族民间舞教育专业。大学4年的学习为李娜争取到了陕西师范大学舞蹈教师一职,日复一日稳定的教学工作,让“不安分”的李娜又不禁思考是否转错了行。机缘巧合,陕旅集团向纠结中的李娜抛出了橄榄枝:担任西安唐乐宫旅游演艺的艺术管理和艺术编创工作。由此前参演中国首台旅游演出《仿唐乐舞》的舞蹈演员,再到唐乐宫旅游演出的艺术管理与创作编导,李娜完成了对文旅演出的初相遇。在唐乐宫4年的生活工作,奠定了李娜对文旅演艺的了解,也培育了李娜对文旅演艺的兴趣。作为演员,保证演出没有失误,便是其最大的“功绩”。但对于编创人员而言,分析观众喜好、把握演出基调、控制表演时长,再根据市场调查问卷修改和完善演出剧目等,无一不是劳心劳力的大事。2006年,李娜参与了大型实景历史剧目《长恨歌》(首版)的创作。作为首版创作团队的一员,李娜跟随恩师即当时的总导演薛丽娜老师,以执行导演身份事无巨细地全程参与了《长恨歌》(首版)的采风、定题材、筹划剧本、统筹、编排、音乐服装等艺术制作跟进工作,这一趟“长恨歌洗礼”给了李娜新的人生方向:文旅演出好有意思!此后,在西安的日子里,李娜深耕文旅演出,却遭遇瓶颈期,不甘寂寞的她又折返北上,独自行走,在与各种剧组和团队的编排合作之中,在周旋于各大晚会演出的创作之后,李娜仍对文旅演出创作带来的快乐念念不忘,毅然决然地决定专心致志扎根文旅演艺,一步步从舞蹈编导、舞蹈总监、执行导演,总编导到总导演,从而有了《武夷水秀•梦之泉》《甬秀•港通天下》《穿越德化街》等经典剧目的诞生。“走了一圈,我发现我还是喜欢文旅演出。”李娜简单的一句话,却蕴含了数十年的追梦光景。它永远是有挑战性的不循规蹈矩贯穿了李娜文旅演艺创作的全部历程。“文旅演艺最吸引我的一点,就是它永远是有挑战性的。当你经历了从无到有,到最后能够完整地呈现在观众面前时,那种美妙难以言表。”李娜说。而这些挑战的过往和兜兜转转才踏入文旅演艺领域的诸多经历,又成为了李娜此后创作的内在动力和灵感源泉。演员的经历让李娜更明白与导演之间配合和磨合的重要性;教师的职业经验又教会了李娜如何用清晰准确的肢体和语言表达传递想法;作为编导的李娜则明白快速高效辅助演员动作的方法;当身份转换成导演时,李娜总是力求在每一次创作中找到让剧目大放异彩的平衡点;而后,当涉及演出与观众的关系时,艺术管理的经验又成为李娜不断创新的利器……经历了旅游演出到文旅演艺高速发展的黄金期,李娜也总结了自己对文旅演艺的看法:“过去‘1.0版本’的旅游演艺讲究‘爆点’,当游客经历了白天疲惫的游园和购物之后,晚上的旅游演艺需要突破观众的生理极限,一旦演出内容沉闷乏味,观众的注意力便会出走,这就要求‘1.0版本’的演出必须全程‘无尿点’。‘2.0版本’的文旅演艺则搭上了高科技发展的列车,注重感官震撼,通常都会利用声、光、电等现代科技营造刺激的感官享受。而当下发展起来的‘3.0版本’的文旅演艺,不应该仅仅拘泥于好看,还应该深耕历史文化内涵,与观众共情,有情感共鸣的文旅演艺才更有灵魂和动力。”对于方兴未艾的文旅主题园区文旅演艺,李娜认为,一个有故事的成熟的IP,是文旅演艺创作的灵感来源和不竭动力。耳熟能详、家喻户晓的IP能够瞬时缩短与观众的心理距离,在此基础上创作文旅演艺剧目也会更加得心应手,高认知度的IP主题演艺根本不需要在入园时与游客重述故事线,便能够很好地传达文旅主题园区内核,也更加加深游客对于文旅主题园区文旅演艺的认知。“内容为王”是李娜在创作文旅演艺中不断提及的关键词。华夏五千年深厚的文化底蕴让文旅演艺从不缺少题材来源,但是如何在广袤的中国历史文化平原中撷取可供创作的故事,如何在合作方要求的多个故事中铺设流畅的衔接线,是李娜所带领的舞维视界编创团队近年来不断努力的方向。迄今为止,李娜都在不断地挑战自己,为一项永远具有挑战性的工作不断努力。艺术表达和商业价值并不矛盾作为文化产品的一类,文旅演艺兼具了艺术功能与商业功能,但二者不是矛盾的,也不应该是矛盾的。“我们的创作既要有‘阳春白雪’,也不能丢掉‘下里巴人’。”李娜在谈起艺术表达和商业价值的平衡时说道。李娜表示,艺术剧目的“阳春白雪”是艺术家追求自我表达的权力,符合需求的“下里巴人”则是观众和市场对于艺术创作的期许。“在当下国内文旅演艺行业观众的审美正在逐渐多样与提高的情况下,更要把握好艺术和商业的平衡,创作出更多人民群众喜闻乐见的文旅演艺剧目。”李娜接着便以《穿越德化街》的创作背后故事为例,讲述了自己对于艺术表达和商业价值关系的看法。《穿越德化街》中有一个高潮情节,即银蝴蝶之死,银蝴蝶因给京汉铁路游击队筹集炸毁日军铁路供给线的钱,去给日本人唱堂会而遭误解,最后英勇就义。为完成对银蝴蝶舍生取义伟大壮举的艺术性表达和商业性满足,在表现形式上,主创团队打破了通俗的表演形式,巧妙地在舞台上设计了阴、阳两个空间,通过灯光流转、阴阳空间的跨时空对话和旁白,以及演员的精湛表演来一步步揭开真相,消弥银蝴蝶与师傅之间的芥蒂。最后,画面外的枪声骤响,灯光簇聚,象征银蝴蝶牺牲的红色纱绸缓缓飘落……随着银蝴蝶“我自有一片锦绣在心间”的独白传递,整段表演荡气回肠,演员表演以外的其他手段,让这一高潮片段实现了在艺术上的匠心独运,也完成了在舞台和观众之间搭建心理情感共鸣桥梁的任务。“这种艺术处理的手法让我实现了德化街感人肺腑的民族大义的传递,也让观众在观演过程中清晰准确地把握故事脉络,这便是舞维视界所擅长的创作手段,也是艺术与商业平衡的最好表达。”为完成艺术和商业的深度融合,李娜通常会要求文旅演艺剧目的营销团队全程参与创作,通过营销人员了解市场动向、定位目标客群等。“艺术和商业的平衡在创作之前就应该紧紧地绑在一起。”李娜说。“人无我有,人有我优,人优我奇”,是李娜在受访中不断强调的一句话。在艺术和商业关系探讨的背后,李娜还致力于打造差异化的文旅演艺剧目,“不可复制”成为李娜接下去文旅演艺创作的方向。艺术表达和商业利润并非“鱼与熊掌不可兼得”,李娜以《穿越德化街》的成功,为这层关系内涵的丰富提供了有力的实证。“舞维视界和我的未来发展,应该更倾向于‘讲好中国故事’。通过小人物群像故事,窥见宏大的时代;通过精致的设计,展示文旅演艺的高标准。”李娜在受访的末尾,畅聊了团队和自身的发展方向。接下来,李娜将会领衔舞维视界编创团队,在陕西华山落地一台红色主题剧目,为完美呈现表演,李娜考察了陕西地界的旅游演出市场,探访当地百姓,聆听英雄后代的故事……继续奔走在对文旅演艺孜孜以求的道路上。工作之余,李娜的脚步踏遍了国内外的各大城市,“读万卷书,行万里路”,是李娜不断丰富文旅演艺实践和内心世界的方法。在交谈中,李娜还不时地谈到了许多与家人、同事的趣事,甚至手舞足蹈地模仿父辈唱戏的场景,并分享了儿时经历和多重身份的过往在文旅演艺创作过程中影响至深的瞬间。“你经历的,终将会化成你血液和灵魂的一部分,在未来不经意的某个瞬间,给予你继续前进的力量和勇气。”这是李娜在文旅演艺创作中一路走来的感慨,也是她继续向前进的阶段总结和方向指引。(文/谢东洪)