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不知道大家还记不记得2014年掀起观影热潮，实现春节档票房逆袭的电影《前任攻略》以及以2.5亿的成绩成为2015年光棍节档票房冠军的《前任2：备胎反击战》呢?在第二部的片尾，田导更是给大家留下了一个悬念，让我们对下一部的内容期待满满。时隔一年，我在这要激动地告诉你们一个好消息，《前任3：再见前任》马上就要和大家见面了。盒饭LIVE将于10月27日下午对发布会实况进行现场直播，欢迎大家准时围观，带你看韩庚郑恺两大帅哥《前任3：再见前任》延续了之前的喜剧风格，且有了更多突破，可以说这次不仅“走肾”，而且更加“走心”。剧中的内容真实又贴近生活，能够引起很多情侣之间的共鸣。相信这也是前任系列能一直广受大家欢迎的原因吧。在演员阵容方面，备受期待的韩庚欧巴和 “小猎豹”郑恺会继续出演。在定档预告中，两兄弟饰演的孟云、余飞浪客集结终极回归，在分手后泡夜店、和美女畅聊，结果偶遇奇葩双胞胎，泡妞不成却反被套路，制造了一场爆笑而又尴尬的奇遇。当然，绿叶还需红花衬，剧中女演员的阵容同样值得期待，前有王丽坤、郭采洁等大咖出演，后有?......额，这个我还真不知道，遵循了前任系列一贯不按套路出牌的原则，在曝光的定档海报中，三位神秘女主演的脸被高能“打码”，分别诠释了性感，清纯和俏皮三种不同的风格，这也引发了观众对女主演真实身份的狂热猜想。聊完演员我们再聊聊内容，我尤其佩服田羽生导演的脑回路，前任系列前两部的播出给我们留下了很多经典而又精彩的包袱，像第一部中的 “前任桌”概念被现在很多的年轻人结婚使用，还有《前任2：备胎反击战》中，由王传君饰演的魔性爱情大师说出的“充电宝”理论，让人明白为什么那么多男生喜欢叫女生“宝宝”，等等等等，诸如此类，这一次田导又会抖出什么新奇爆笑的包袱，我猜你们现在和我一样期待的搓手手，静待发布会现场能挖到更多料。此外，值得注意的是，在由韩庚、郑恺、王丽坤、郭采洁等主演的《前任攻略》系列电影取得不错票房成绩的情况下，凭借聚焦“前任”这一社会话题，成功引发了全民大讨论，也将“前任攻略”成为了一个自带属性的热门IP。据我了解，剧版《前任攻略》——《嗨，前任》，经过半年的筹备已经开拍，盒饭LIVE的90后小花旦蔡祥宇在其中饰演性格古灵精怪的姜姜一角，在明天的发布会上，她也会出席与广大观众朋友们见面。等等，盒饭LIVE不是开头时提到的直播平台吗?怎么还会有90后小花旦?不懂了吧，其实盒饭LIVE不同于传统的直播平台，它是一家以PGC为主要模式的泛娱乐化平台，怀揣着用技术及互联网变革传统娱乐的梦想，去做一款产品，用新的玩法实现互联网和传统娱乐的跨界融合。所以，不仅旗下独家签约几十名艺人，并且与各大IP深度合作，打造更有趣有深意的内容。好了，回归正题，现在我对于《前任3：再见前任》的上映真的是有如盼星星盼月亮的心情，如果你们也想第一时间知道这三位女演员到底是谁，想知道发布会现场主演们又会碰撞出什么样的爱情火花，还有拍摄过程中到底发生了哪些有趣的事情，就请关注盒饭LIVE对于发布会的现场直播吧!

10月25日，奥运冠军陈一冰做客盒饭LIVE，打破奥运冠军的距离感，与工作人员亲密互动，被赞贴心男神。10月25日下午，当陈一冰突然出现在盒饭LIVE公司的时候，所有的工作人员都惊呆了，许多工作人员要求和其合照，还表示“第一次见奥运冠军，太开心啦!”。陈一冰则大方的与大家打招呼，毫无架子，并亲切的与工作人员交流，直播截至10月25日16时58分，共计收获84万观看量，人气爆棚!陈一冰是家喻户晓的中国前体操队运动员，也是多届奥运冠军。1998年开始体操训练，2005年开始在国际比赛中崭露头角，在2006年和2007年的体操世锦赛上，都是中国队获得团体冠军的主力成员。此外，他还在这两届世锦赛上获得了吊环的冠军，并且在2008北京奥运会团体冠军，男子吊环冠军。获得过多项奖项的奥运冠军，其实并不高冷，在直播开场就大方换上了盒饭LIVE为其准备的官方T恤，大秀了一把好身材，引得网友大呼：冠军就是不一样，身材真棒!随后，他在主持人的带领下来到盒饭LIVE技术部，陈一冰表示，自己是运动员，长期训练会有一些关节的损伤，所以他理解程序员，每天长期在电脑前工作，其实对颈椎、腰椎的损伤很大。在见到一个颈椎受伤的工作人员时，他热心的分享了自己平时对颈椎的保护方法和缓解疼痛的心得，还现场给其进行了按摩，并表示每天保持一个动作两个小时后，都可以做这几个动作缓解一下肌肉紧张，引得弹幕粉丝大呼：男神真帅，太贴心啦。之后他又来到产品部，与产品部的工作人员一起PK球技，一局桌游足球，把气氛推向高潮。随后在设计部，他现场手绘了盒饭LIVE的吉祥物“盒饭怪”，画技不俗令工作人员和屏幕前的网友都纷纷点赞。最后，他来到品宣部，为公司一位刚刚当上爸爸的工作人员现场传授自己的“奶爸”经验，还演示了换尿布、抱孩子的正确方法，对于父亲这个角色，很明显他已经非常娴熟。经过了大考验之后，陈一冰来到了独家专访环节，对于创业、亲子等话题接受访问，知无不言、言无不尽的陈一冰都做了回应，并表示他与盒饭LIVE合作节目《超级差令机》即将于10月31日上线，将会带大家体验不一样的运动项目，想了解更多精彩观看回放就可以解决了。盒饭LIVE作为以“直击娱乐偶像工厂”为理念，开创性的搭建首家以“粉丝经济娱乐直播偶像孵化”为核心生态的娱乐直播平台，自上线以来已经吸引越来越多的明星入驻盒饭LIVE的大家庭，盒饭LIVE成为继微博后明星与粉丝交流的重要平台，粉丝们可以在平台上与众明星实时互动，在未来，还将有更多的精彩内容呈现!

秀动官方Logo炫目的灯光照不清周围人的脸庞，却把人与人的距离拉到最近，涌向最前排的观众几乎能用头撞到台上同样嗨翻的乐手、歌手——这是Live House独有的现场感，它的音乐互动性极强，周华健就曾在Live House演出后发出感慨：“我在台上，都能看到第一排观众的毛孔。这种零距离的演出现场，完全是体育场无法比拟的。”Live House 最早起源于日本，每场演出仅能容纳几百人，最多不过千人。与普通的酒吧驻唱不同，Live House演出的专业门槛很高，不仅要求场地的音响配置等硬件设施必须达到专业水准，还要求组织者具有演出资质，演出活动也需要进行文化报批，并要求其能够提供高水平的原创音乐产品等。这种演出方式，为独立音乐人、乐队培养了忠实的乐迷，是他们实现“从0到1，从1到10”阶梯式上升的基石，如，陈粒、李志、赵雷、谢天笑、好妹妹乐队、鹿先森乐队等，这些炙手可热的音乐人、乐队都是通过一场场Live House的巡演，通过Live House的运作才真正走入演艺界和大众视野的。秀动举办的部分演出目前中国的Live House市场发展较为迅速，其中占据中国Live House市场份额80%以上，覆盖全国重点Live House场馆逾千家的“秀动”是太合音乐集团旗下的演出服务平台。据其统计，2017年全国Live House演出预计将达到12000场次，市场呈现多元化发展，摇滚、民谣、嘻哈、金属、雷鬼、流行、爵士等不同风格的专场演出数量激增，更有英国迷幻独立摇滚乐队TOY、澳洲著名治愈系民谣鼻祖Tamas Wells等世界级大牌歌手、乐队，通过Live House与中国乐迷见面。这样的局势似曾相识，上世纪九十年代的港台歌星在出道前也曾在酒吧驻唱、走穴，如今专业门槛更高的Live House会成为孕育新一代音乐人才的殿堂吗？Live House是否代表音乐产业的未来？诸如此类的思辨，甚嚣尘上。其实那些大众耳熟能详的金曲，每首都藏有Live House的心情故事一些大众耳熟能详的金曲，其实都是从Live House开始走红的，如马頔的《南山南》、宋冬野的《董小姐》、逃跑计划的《夜空中最亮的星》、万晓利的《狐狸》、《陀螺》等，都是在Live House演出的必唱曲目，再通过互联网发酵、传播，从小众走向主流市场的。鹿先森演出现场Live House在见证无数独立音乐人、乐队成长的同时，其自身也经历了模式探索的各种曲折与艰辛。2015年的时候，武汉VOX应该算是全国票房收入最高的Live House场馆了，该场馆当年的票房收入也就200万元出头，全国总票房大概为6892万元。这个数字与2014年Live House总票房4954元相比，增幅已高达39.1%，但是仍然很难覆盖到租金成本，让场馆实现盈利。2015年8月12日，北京著名Live House麻雀瓦舍宣布关闭，引起众多音乐人、乐迷哀悼。当时，麻雀瓦舍演艺负责人给出的原因很简单，“房租上涨30%，我们负担不起。”令人欣慰的是，尽管场馆运营成本高起，但多数从业者对其前景持乐观态度，笃定地认为“Live House或将代表音乐产业的未来”。就像引导观众走进电影院观影一样，走进Live House看演出或许也会被人们所广泛接受，并成为一种大众文娱生活方式。而今，“光北京一个地区的票房就能有4000万元左右，秀动现在每个月的票房流水都过千万，预计全年将突破过亿元的票务量。”太合音乐集团演出管理事业部总经理杨浩宇则预测，随着中国整体演出市场的发展，Live House的演出规模很快能达到几个亿元。从数千万元到数亿元，做大Live House的盘子仍需跨过几道槛从数千万元到数亿元，点燃中国Live House票房燎原之势的火种是什么？答案是观众数量。据道略音乐产业数据显示，近几年，年龄在22—40岁的年轻音乐消费人群对于Live House的现场演出体验日益增高。2012年Live House的观众数为56万人次；到了2016年，观演规模已经突破90万人次。2013-2016年中国Live House场馆数量变化情况这是一个信号，Live House进入中国十余年之后，正式步入产业化发展的全新阶段。这也意味着靠天吃饭、靠情怀排演出的时代已经一去不复返了，如何增加场馆演出频次；如何规划艺人的演出；如何有效推广演出内容；如何提升用户的复购率；凡此种种都是从业者们必须考虑的问题。在这个发展进程中，Live House的弄潮者开始探索业态运营多元化和品牌连锁化。比如摩登天空计划未来三年开 20 家 ModernSky Lab；太合音乐集团则与P2联手打造新型音乐空间THouse，计划落子北京国贸、中关村、望京，上海静安、徐家汇、黄浦、长宁，深圳福田、南山等一线城市的核心区域黄金商圈；此外滚石的中央车站、树音乐的后山艺术空间等都在探索多点布局Live House。不过，资本推动Live House进行规模化建设虽是大势所趋，落地到选址等执行环节却不容易。如果没有足够量的音乐人、乐队入驻，缺乏足够丰富、优质的演出内容来支撑，那么Live House的回报周期会拉长，投资风险也会加大。要知道，对于现代城市人群的“孤岛式生存”来说，Live House的意义远不止于休闲娱乐场所那么简单，它代表了一个地区的文化传承和精神寄托，许多新生代艺人都是从Live House的乐迷成长起来的，宋冬野就多次表示自己是万晓利的首席粉丝，经常在台下看万晓利的演出。所以说，中国Live House向产业化方向发展，需要产业链上各个环节协同作战，形成良性的市场体系，并深度参与音乐行业的发展。从场馆到厂牌再到平台，各方协同推进Live House的发展当前，Live House还是以个体经营为主，依托独有的演出项目和细分定位而存活。那些平常日子里的普通小店店主、籍籍无名的工程师、规规矩矩的公务员……在某个华灯初照的时刻，背上一把吉他，穿过车水马龙，聚集在Live House这里，沉醉在音乐响起的时刻。这样的故事本身就足以动人。但是演出水平的参差、乐队人员的不整、演出内容的随性、风格的单一，诸如此类的缺陷都有可能导致Live House “曲终人散”。而行业生态的改变则有赖于市场的整合者出现，实现产业资源的融通。2015年，太合音乐集团推出了音乐演出票务服务平台——秀动，致力于服务国内独立音乐行业、独立音乐人的发展，为音乐人和音乐行业提供了全方位的集票务平台、线上推广服务、粉丝经营、线下演出、等全方位一体的完整闭环形综合服务，是国内全方位最专业的服务于独立音乐演出的音乐品牌。凭借太合自有的音乐全产业链服务体系，以及“合纵连横”的策略，秀动实现了闪电般的崛起，成为这个时代Live House的主角和代表。秀动APP开机图目前，愚公移山、蜗牛的家、疆进酒、小酒馆、VOX等全国百城的逾千家Live House场馆均已进驻秀动平台，实时更新、发布演出信息；摩登天空、果酱音乐、草台回声等500多家音乐厂牌也与秀动结成战略合作伙伴。各方资源进行整合，采用适当分成的合作模式，共同推进Live House在中国市场的发展。从票务服务到艺人养成，秀动如何引领行业的未来“Live House、剧院剧场、大型体育馆本应是一个自下而上的三角式产业模式，Live House理应数量最多。”杨浩宇说，随着独立乐队/音乐人在全国各地巡演增多，全国Live House场馆的资源使用率大有提升。以占据中国Live House市场份额80%以上的秀动为例。秀动每月策划、举办的Live House演出逾千场，合作艺人多达8000+，提供演出评估、路线规划、收支预算、媒介宣推、场地对接、粉丝及票务运营等一站式服务，形成立体、联动的新式经营形态，让市场有了“轻”玩法。太合音乐集团演出管理事业部总经理 杨浩宇这种玩法推动产业链打通的同时，也带动新资源加入，推动一些以前不参与Live House的人进入。“像齐一是在从没做过任何演出的情况下，在去年圣诞节的糖果俱乐部举行了首演。当时的场租要六万，在独立音乐圈里算是非常高了，最后我们一口气卖了八百多张票。”杨浩宇说，“像这样的项目运作不是为了挣票提，而是希望传递一种理念——太合音乐集团愿意发现、发掘一些优质的内容和好的艺人，长期跟着艺人去成长。并希望借助秀动的演出票务服务平台，把艺人从Live House推向剧院，再从剧院推向体育馆，然后到体育场，形成一套艺人养成体系。反过来，这套服务体系也能为Live House行业的发展注入源源不断的新鲜血液。”“对于音乐平台来说，为这些人创造条件、提供工具和服务，比直接投资内容更重要更有商业价值。” 自媒体《新音乐产业观察》创办人陈贤江认为，“就‘人’而言，值得投资的始终只是头部。但音乐又是非常明显的“长尾市场”，头部非常明显，中部和尾部细长，这部分人有着巨大的自我经营的服务需求，所以，对于这一块，平台应该多考虑投资开发更好的服务产品，让更多音乐人有条件和工具生产更好的内容同时完成自我营销。”从这个角度来看，以音乐人服务为核心，以票务为切入口的秀动平台，极有可能不止于改变Live House的行业形态，甚至还会代表音乐产业的未来。

由华谊兄弟出品的韩庚、郑恺、王丽坤、郭采洁主演的《前任攻略》系列电影曾取得不错的票房成绩，凭借聚焦“前任”这一社会话题，成功引发全民大讨论，也凭此将“前任攻略”成为了一个自带属性的热门IP，据了解，剧版《前任攻略》——《嗨，前任》，经过半年的筹备已经开拍，90后小花旦蔡祥宇在其中饰演姜姜一角，性格古灵精怪，是男主的前任之一。蔡祥宇在《嗨，前任》片场拍摄中心如清泉 面若桃花故事浩渺如烟，无论在哪个故事里，人总会被这样一个姑娘俘虏视线，她或许不是女主，但总让人挪不开眼，她不算惊艳，却自有一派风流，明亮玲珑，如春光化雪，她就是——蔡祥宇。蔡祥宇，1995年5月3日出生于黑龙江大庆，从小就对表演情有独钟，喜欢跟着电视剧中的人物，模仿他们的一言一行。上学后，多才多艺的她一直是班级里的文艺骨干，许多老师都觉得她是走艺术之路的好苗子。蔡祥宇的父母很支持孩子的爱好，所以她一直是学习和才艺两手抓，6岁就开始学习舞蹈，初中考入艺校，主攻民族舞和芭蕾舞，随后凭借扎实的舞蹈功底和不错的表现力成功考入郑州航空工业管理学院，在学校表现优异，凭借出色外貌和气质，多次参与平面广告的拍摄。大学毕业后，她怀揣梦想来到北京发展，开明的父母支持她的任何决定，没有后顾之忧的她终于开启了梦想之旅。心有所向，必有所成。机遇来的时候是挡不住的，通过海选她为自己赢得一个又一个角色，在《异能超模》、《龟蜜日记》、《超载特工之劲量小子》、《Boss当不起》、《戒色师》、《王子咖啡店》、《狐狸的夏天》等诸多作品中展现自己的演艺才华，许多导演称赞她悟性很高，是吃这碗饭的人。其实刚开始拍戏的时候她也曾有过紧张、胆怯的时候，但是依靠自己勤耕不辍的努力，她迅速掌握走位等一切表演技巧，慢慢习惯在镜头前的感觉后，她表示更加喜欢表演了，很享受这种感觉，心中不再有害怕，而是只想把这个角色塑造好。不仅演技不断提升，她还参与百度高尔夫、美团外卖、360搜索的宣传片拍摄，参与盒饭LIVE自制网综《爱莎公主占卜时刻》和《睡了吗?!小姐姐》，多栖发展，不断拓宽艺术之路。于时光中穿行坚韧而温柔2017年1月，蔡祥宇成为《亡命LD》(又名《魔鬼的交易》)中的女主角，艺术之路更上一台阶，本片通过讲述大学女生李玉做起分销生意之后欲望膨胀，发生了一系列性格的转变，最终把自己逼入进退两难的境地，展现了新一代年轻人的生活方式和奋斗历程，揭示了网络时代的新机遇与随之而来的新风险，告诫涉世未深的年轻人面对各种诱惑需要头脑清醒，做出正确的选择，不要被物欲蒙蔽双眼。她将李玉这样原本是一个踏实、忠于内心、忠于爱情的单纯女孩，然而在家庭经济危机中被欲望蒙蔽双眼，从而越陷越深的女生演绎的入木三分。她也凭此角色获得了盒饭LIVE的青睐，成功签约成为旗下红盒文化的艺人。盒饭LIVE以“直击娱乐偶像工厂”为理念，开创性的搭建首家以“粉丝经济 娱乐直播 偶像孵化”为核心生态的娱乐直播平台，并且与华谊兄弟、华谊聚星、华谊时尚达成长期合作，聚合偶像、校园、综艺、娱乐矩阵垂直覆盖1亿人群。用拼命三娘来形容蔡祥宇再恰当不过，她对每一场戏都严苛要求。2017年10月，在刚刚杀青的由曾山导演的古装爱情美食电影《龙的厨房皇太子的错爱》中她一人分饰两角，分别饰演严佳人和严珍，在现代是人气美食直播主播严佳人，在古代是明朝严嵩的侄女严珍，肩负着监视皇子的使命。剧情也是亘穿两世，对此，她表示，严佳人是一个两面派，在不同的人面前性格差异很大，两种情绪之间不断切换是很考验演技的，自己非常喜欢这种挑战，只有这样才能不断进步，并且据她还透露在剧中有一场舞蹈的戏，她要跳非常劲爆火辣的舞蹈，舞蹈出身的她对此信手拈来，自己编舞一条过，获得了导演的肯定。虽然每天早上5点开工，晚上11点收工，但她丝毫没有抱怨，很敬业完成每一出戏，在接受我们采访的时候开玩笑的说，“在美食剧组很好啊，有很多道具可以吃”，乐观开朗的本性暴露无遗。目前，蔡祥宇已经进组剧版《前任攻略》——《嗨，前任》，在其中饰演古灵精怪的小姑娘姜姜，她表示自己很喜欢这个角色，她与双子座的自己有一些相似，然而即使角色与真实的自己再相似，也依然需要下许多功夫，这世间，并没有本色出演，镜头之前，一个背影都是戏。在片场为了能够迅速入戏保持人物的情感状态，她一般会保持安静，很少说话，对于此次拍摄，她表示自己已经反复阅读剧本多次，并且给人物作了相对应的小传，每句话该如何去演绎和表达，都已经仔细梳理和细心揣摩。珍惜自己的每一个角色，努力抓住每一个机会，是她能成功的关键，对自己的严苛要求也为成功保驾护航，身高170cm的她体重却只有49kg，为了保持身材她有时间就去健身房锻炼。在接受采访时她表示工作之余自己喜欢游泳，觉得游泳能让人释放心情，还可以塑型，也喜欢在安静的地方看看书，这样就觉得很开心。“努力生活，学会享受这一切”是她的座右铭，前路辽阔，而她仍在御风前行，她的人生，还有一万种可能。